ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 2026: ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΘΑ ΓΙΝΟΥΝ SOLD OUT ΠΡΙΝ ΤΟ ΚΑΤΑΛΑΒΕΙΣ
Μετά το κλείσιμο του Ηρωδείου για τουλάχιστον τρία χρόνια και την αλλαγή καλλιτεχνικής διεύθυνσης του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τα φώτα στρέφονται από τώρα στην αργολική πόλη και το εμβληματικό αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Η πρεμιέρα της φετινής διοργάνωσης γίνεται στις 20 Ιουνίου και το κλείσιμο στις 29 Αυγούστου 2026, με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τραγωδίες, κωμωδίες, όπερα αλλά και χορό. Διαβάστε παρακάτω για τις παραστάσεις που αξίζει να κλείσετε από τώρα εισιτήρια, πριν γίνουν sold out.
Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μιχαήλ Μαρμαρινός, έκανε σαφές με την ανακοίνωση του προγράμματος ότι το έργο του θα έχει τριετή διάρκεια και ότι η πρώτη χρονιά θα έχει έναν εισαγωγικό χαρακτήρα για το όραμά του. Ο πολύπειρος σκηνοθέτης θέλει να μετατρέψει το αρχαίο θέατρο της Αργολίδας σε ένα «πεδίο συνάντησης», όπου θα συνευρεθούν νέες, ανήσυχες αναγνώσεις δημοφιλών και σπάνιων έργων.
Και πράγματι, η ανακοίνωση του προγράμματος της Επιδαύρου για το καλοκαίρι του 2026 ιντριγκάρει –αν μη τι άλλο– χάρη στις δελεαστικές προτάσεις του. Για παράδειγμα, στο αμιγώς θεατρικό κομμάτι του προγράμματος υπάρχουν δύο παραστάσεις που ξεχωρίζουν με την πρώτη ματιά.
Καταρχάς, η «Άλκηστις» του Ευρυπίδη (17 & 18 Ιουλίου) σε απόδοση και σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά, για το Εθνικό Θέατρο. Ο Έλληνας σκηνοθέτης βρίσκεται σε εξαιρετική φόρμα με τις πρόσφατες δουλειές του («Λεωφορείο ο Πόθος», «Έντα Γκάμπλερ» και φυσικά το «Cleansed») να δείχνουν την ξεκάθαρη δημιουργική του κατεύθυνση. Τώρα, αναλαμβάνει να μεταφέρει στη σκηνή της Επιδαύρου ένα ξεχωριστό έργο του Ευριπίδη, με τη θυσία της ηρωίδας να είναι μια πράξη με πολλές ερμηνείες και σύμβολα που χρίζουν βαθύτερης διερεύνησης.
Ο Δημήτρης Καραντζάς φαίνεται να είναι ο ιδανικός σκηνοθέτης για να δώσει νέες διαστάσεις στο έργο, αντιμετωπίζοντας το ανέβασμά του ως ένα «σκηνικό πείραμα», όπως δηλώνει ο ίδιος. Το καστ είναι πραγματικά πρωτοκλασάτο, με τον Γιάννη Νιάρρο, την Ηρώ Μπέζου, τη Θεοδώρα Τζήμου, τον Αινεία Τσαμάτη και αρκετούς ακόμη κορυφαίους Έλληνες ηθοποιούς να αποτελούν έναν από τους λόγους για να κλείσεις άμεσα εισιτήρια.
Άλλο ένα από τα SOS του προγράμματος είναι η μεταφορά της «Ειρήνης» του Αριστοφάνη (24 & 26 Ιουλίου), με τους συντελεστές να εγγυώνται την ποιότητα του κωμικού εγχειρήματος – Νίκος Καραθάνος, Φοίβος Δεληβοριάς και Άγγελος Τριανταφύλλου. Το δημοφιλές αντιπολεμικό έργο, που εξέφρασε με τρόπο απολαυστικό και καυστικό την κούραση που είχε προκαλέσει ο Πελοποννησιακός Πόλεμος τόσο στη Σπάρτη, όσο και στην Αθήνα, διασκευάζεται ως ένα αυθεντικό και ταυτόχρονα ρηξικέλευθο μουσικοθεατρικό θέαμα. Ο δημιουργός της αριστουργηματικής «Γκόλφως» και των εξαιρετικών «Ορνίθων», Νίκος Καραθάνος, σκηνοθετεί την παράσταση με συνεργάτη τον Άγγελο Τριανταφύλλου, ενώ ο Φοίβος Δεληβοριάς γράφει τραγούδια και συνυπογράφει τη μουσική με τον Άγγελο Τριανταφύλλου, σε μια άκρως ελκυστική επιδαύρια σύμπραξη.
Η παράσταση που μέχρι στιγμής έχει κερδίσει την προσοχή του κοινού και έχει γίνει σχεδόν sold out είναι μια όπερα σε παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η «Μήδεια» του Λουίτζι Κερουμπίνι σηκώνει την αυλαία του φετινού προγράμματος το Σάββατο 20 Ιουνίου. Πρόκειται για την αναβίωση του θρυλικού ανεβάσματος της όπερας το 1961, σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, σκηνογραφία-ενδυματολογία του Γιάννη Τσαρούχη, με πρωταγωνίστρια τότε τη Μαρία Κάλλας στο ρόλο της τραγικής ηρωίδας!
Την πολλά υποσχόμενη ανασύνθεση επιμελείται καλλιτεχνικά ο Γιώργος Κουμεντάκης, σκηνοθετεί ο Παναγής Παγουλάτος, ενώ τη Μήδεια θα ενσαρκώσει η διακεκριμένη Ιταλίδα υψίφωνος Άννα Πιρότσι.
Δύο ακόμη παραστάσεις παρουσιάζουν ενδιαφέρον για διαφορετικούς λόγους. Η πρώτη είναι οι «Τρωάδες» της Ελένης Ευθυμίου (31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου): Η Ελληνίδα σκηνοθέτιδα –δημιουργός της θαρραλέας παράστασης «Στο Σώμα της», που συζητήθηκε όσο λίγες την περσινή θεατρική σεζόν– τώρα μεταφέρει το κορυφαίο έργο του Ευριπίδη θέλοντας να τονίσει την προσπάθεια των γυναικών να σπάσουν το πατριαρχικό πλαίσιο, μέσα από μια αντιπολεμική και αταξική ματιά.
Από την άλλη, ο πολλά υποσχόμενος Χρήστος Θεοδωρίδης μεταφέρει το αρχαιότερο αρχαίο ελληνικό έργο, τους «Πέρσες» του Αισχύλου (3 & 4 Ιουλίου). Ο σκηνοθέτης του εξαιρετικού «Το συνέδριο για το Ιράν» παρουσιάζει το παρθενικό επιδαύριο εγχείρημά του τοποθετώντας έναν εικοσιπενταμελή Χορό ως πρωταγωνιστή, ο οποίος παραμένει καθ’ όλη τη διάρκεια στη σκηνή για να εκφράσει το συλλογικό τραύμα μέσω κίνησης, λόγου και μουσικής.
Για τους μυημένους στην τέχνη του χορού, ο καταξιωμένος Νορβηγός χορογράφος και σκηνοθέτης Άλαν Λουσιέν Όγεν επισκέπτεται μαζί με την καλλιτεχνική του ομάδα «winter guests» την Επίδαυρο με την «Αντιγόνη» (7 & 8 Αυγούστου). Ο ίδιος μιλά για μια «τολμηρή επανερμηνεία της διαχρονικής τραγωδίας μέσα από σωματική ποίηση, διάλογο με τον προφορικό λόγο και τον σύγχρονο χορό». Σίγουρα, αυτό το ανέβασμα του έργου του Σοφοκλή θα βρίσκεται πολύ μακριά από μια κλασική μεταφορά της τραγωδίας, με τις χορογραφίες να αποτελούν το κύριο αφηγηματικό όχημα της παράστασης.
Δύο ακόμη παραστάσεις συμπληρώνουν το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Επιδαύρου. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του, Αστέριου Πελτέκη, τη «Λυσιστράτη» (21 & 22 Αυγούστου), στη μάλλον πιο εμπορική πρόταση της φετινής διοργάνωσης. Στην κωμωδία του Αριστοφάνη εμφανίζονται γνωστοί και αγαπημένοι του ελληνικού κοινού ηθοποιοί: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Κρατερός Κατσούλης, Παναγιώτης Πετράκης και Νίκος Γεωργάκης.
Ο πολύπειρος Θωμάς Μοσχόπουλος ρίχνει αυλαία στο φετινό φεστιβάλ, ανεβάζοντας το αινιγματικό έργο «Ίων» του Ευριπίδη (28 & 29 Αυγούστου). Για την παράσταση δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί διανομή και συντελεστές, ενώ δεν έχει ξεκινήσει η προπώληση εισιτηρίων.
Κλείσε εισιτήρια online για τις παραστάσεις που έχει ξεκινήσει η προπώληση.